PROJEKTE

Jacob Bussmann: Sophisticated Songs (DEu)

Dass etwas ist und zugleich nicht ist, ist dem Satz vom ausgeschlossenen Widerspruch zufolge ein logischer Fehler. Die Sophisten haben dies zwar nicht widerlegt, waren aber stetig mit dem Weichmachen und der Infragestellung von Widersprüchen befasst. Sie sträubten sich gegen die vermeintlichen Zwänge der Logik und wurden abschätzig mit Pflanzen verglichen, die wirr und unverständlich reden. 2400 Jahre später unterziehen Jacob Bussmann, Rahel Kesselring und Henrike Kohpeiß die Texte der Sophisten einer musikalischen Relektüre.

Jacob Bussmann lebt in Frankfurt/M und arbeitet als Musiker und Performer. Er erhielt seine musikalische Ausbildung in Frankfurt und Helsinki und studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen. Er arbeitet in unterschiedlichen Konstellationen in Theater, Musik und Performance. Mit Rahel Kesselring, Henrike Kohpeiß und Hanna Steinmair entstanden die Konzert-Performances »Sophisticated Songs«, »Sceptical Birds« und »Panic Noon«.

Tanja Šljivar & Tamara Antonijević: The Hag Theory & How to Spin an Endometrium (ENg)

»The Hag« ist weder Großmutter noch Hexe. »The Hag« ist einfach da und hängt herum. Die Endometriose ist auch einfach da und bleibt. In einer Lese-Performance entfachen Tamara Antonijević und Tanja Šljivars endometriotischen Superkräfte und verbündet sich mit den Hags dieser Welt. Die Arbeit entstand als Auseinandersetzung mit Praktiken der Wahrsagerei in Zusammenarbeit mit der Kunstplattform Björnsonova.

Tanja Šljivar lebt und arbeitet als Autorin und Dramatikerin in Belgrad. In ihren Arbeiten befragt sie die Funktion und Position von Texten in verschiedenen Medien, Formaten und Repräsentationssystemen. Tamara Antonijević untersucht Texte hinsichtlich ihrer Rolle in kollaborativen Prozessen. Sie lebt und arbeitet als Autorin, Dramaturgin und Kollaborator*in im Theater, Performance und der bildenden Kunst in Berlin.

Jessika Khazrik: A Body So Close: قرابادين Pharmakopoeia (ENg)
Quadrophonische Essay-Performance mit Video

» قرابادين Pharmakopoeia« entspringt aus unserer ›post-coronalen‹ und ewigen Suche nach Heilung. »قرابادي Pharmakopoeia« ist ein langfristig angelegtes musikbasiertes und hypermediales Forschungsprojekt, das die Verbindung zwischen Medien und Hypermedien untersucht. Von kombinatorischen Praktiken der Medizin, der Musik und der Magie inspiriert, erprobt »قرابادين Pharmakopoeia« einen interdisziplinären, Jahrtausende durchquerenden und offenen Zugriff auf Wissen. Sie legt dabei aufkommende Wissens- und Erfahrungssysteme frei und unterzieht sie einem Prozess der Entmystifizierung. Das Projekt entstand Anfang 2021 in Form einer Serie von sieben ›hyper-video anti-ads‹ und umfasst mittlerweile sieben Scores, Texte, Radio-Gespräche, eine drei Meter lange stenoganografischen Schriftrolle, sowie das Vorwort zu einem ›trans-millennialem‹ Kompendium zur Heilung.

Jessika Khazrik lebt und arbeitet zwischen Beirut und Berlin. Ihre indisziplinäre künstlerische Praxis führt zu Kompositionen, bildender Kunst, zur Entwicklung von Maschinen, Performances - in der Auseinandersetzung mit Wissenspraktiken wie der Ökotoxikologie oder der Kryptografie. Jessika Khazrik studierte Linguistik und Theater an Lebanese University und Kunst, Kultur und Technologie am MIT. Es folgten Stipendien am Ashkal Alwan, der Digital Earth und an der HfK Bremen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der Kunsthalle Wien, im Haus der Kulturen der Welt, im Museum für Moderne Kunst Warschau, in der Arab Image Foundation und im Times Museum Guangzhou gezeigt. Sie arbeitet in verschiedenen kollaborativen Zusammenhängen und legt als DJ unter verschiedenen Namen auf.

Temporary Gallery
Zentrum für zeitgenössische Kunst e.V.
Mauritiuswall 35
50676 Köln
temporarygallery.org

Christuskirche
Dorothee-Sölle-Platz 1
50672 Köln

Adrijana Gvozdenović: 7 anxieties and the world (ENg)
10:00 / 13:00 / 16:00 Karten-Lese-Sessions
20:30 Some anxieties in the art of lecture

In »7 anxieties and the world« lädt die kroatische Künstlerin Adrijana Gvozdenović zu Karten-Lese-Sessions ein. Die Karten-basierte Gesprächspraxis entstand 2019 und macht die Begierden, Zweifel und Ängste von Kunstschaffenden zum Gegenstand der Auseinandersetzung. Ausgehend von fragilen Zuständen, die wir zu bezwingen erlernt haben, unternimmt die Arbeit den Versuch, andere mögliche Beziehungen und Positionierungen zum eigenen Kunstschaffen auszutesten und einzuüben. Für die »Reihe zur zeitgenössischen Vortragskunst« lädt Ardijana jeweils drei Verbündete zu intimen Karten-Lese-Sessions ein. Das Gespräch um 20:30 Uhr ist öffentlich. Anmeldungen für die Karten-Leses-Sessions per Mail über: mail@vkunst.eu

Die montenegrische Künstlerin Adrijana Gvozdenovic interessiert sich für widerständige Strategien von Künstler*innen gegenüber (selbst-)institutionalisierten Strukturen. Sie schafft für Künstler*innen und Denker*innen Räume des Austausches und Spielräume für die Öffentlichmachung der eigenen künstlerischen Arbeit und Forschung. Adrijana Gvozdenovic ist daran interessiert, die Widersprüchlichkeit zwischen Praxis und Theorie, Theorie und Bekenntnis, Dokumentation und Produktion und zwischen künstlerischen und kuratorischen Austausch und Kunstformat aufrechtzuhalten.

Die Stadt mit der Zunge betreten (DEu)
Lecture-Performance von ScriptedReality

Man kann einen Ort mit den Füßen und mit der Zunge betreten, sagt McKenzie Wark in ihrem Buch über Computerspiele. Diesen Satz nehmen ScriptedReality als Ausgangspunkt für eine Reihe von Lecture-Performances, die mit der Zunge und den Füßen der Materialität und Immaterialität der Stadt nachspüren, die immer mehr von einem Geflecht unsichtbarer Texte durchzogen ist. Die Lectures beschäftigen sich mit Bildern, die, wie im Fall der Neuen Frankfurter Altstadt, ihre eigene architektonische Reproduktion erzwingen. Sie folgen den Linien, die wir auf den Karten der Stadt hinterlassen, zu Netzen verdichtet, die die Gesichtserkennung auf die Gesichter der Passant*innen tätowiert. Die Lectures bewegen sich durch die Stapel von Infrastrukturen, zu denen die Stadt sich vervielfältigt hat und in denen wir versuchen, die Füße auf den verflüssigten Boden des Anthropozäns zu bekommen. Und sie nehmen Kontakt auf zu Ping-Geistern, die in der Interferenz zwischen Layern entstehen, in den Resten, die auf den Karten nicht zu finden sind. Es entsteht eine Architektur aus Erzählungen, in und mit denen ScriptedReality, angelehnt an situationistische Techniken, die Idee der ›Psychoarchitekturen‹ überprüft.

ScriptedReality ist eine Künstler*innengruppe, die seit 2014 vor allem in Frankfurt und Gießen verortet ist. In ihrer Anfangszeit beschäftigten sich die Arbeiten der Gruppe mit der Performativität von Scores und Schrift; spätestens seit 2016 entwickelte ScriptedReality eine künstlerische Praxis, die sich besonders mit der Welt bildenden und transformierenden Kraft von Fiktionen auseinandersetzt. Im Rückgriff auf Strategien der Science-Fiction, auf Scores, Spiele und partizipative Formen entstehen Formate in denen in kollektiven Prozessen die Entstehung von Welt erlebt werden kann. In essayistischen Arbeiten nutzt die Gruppe Fiktionalisierung als Strategie spekulativer und überraschender Sinnproduktion und eines unreinen Denkens, in dem Gedanken Körper erhalten und mit anderen Wesen interagieren.

Glasmoog
Raum für Kunst & Diskurs
Filzengraben 2
50676 Köln
khm.de/glasmoog

Dunja Crnjanski & Frosina Dimovska: Taking Time (ENg)

Das »Taking Time Project« ist das künstlerisch-wissenschaftliche Forschungsprojekt von Dunja Crnjanski und Frosina Dimovska. Die serbischen Künstlerinnen setzen sich in ihrem prozessorientierten Projekt mit Arbeitsbedingungen, Zeitregimen und der Autorschaft von Künstler*innen auseinander. In partizipatorischen Performance-Formaten teilen sie das »Taking Time« Glossar* mit dem Publikum und laden es ein, das Glossar weiterzuschreiben. In der Glossar-Arbeit entstehen Begegnungen von flüchtiger Konstellation und Dauer. Die Arbeit entstand aus dem Bedürfnis heraus, Situationen und Begriffe schriftlich zu fixieren, die uns erlauben, uns als Individuen und Gemeinschaften im Verhältnis zu Zeit- und Raumstrukturen und Produktionsverhältnissen zu setzen.

*inspiriert durch den »Speculative Glossary«, veröffentlicht in Maska: the Performing Arts Journal

Dunja Crnjanski und Frosina Dimovska leben und arbeiten in Novi Sad, Serbien. In ihrer künstlerische und aktivistische Arbeit schaffen sie selbstorganisierte Räume für autodidaktisches Arbeiten in der Tanz- und Performance-Szene in Novi Sad. Sie sind Teil des Pokretnica Kollektivs und Mitbegründerinnen der Plattform Practicable – platform for contemporary art and culture. Sie sind Ko-Kuratorinnen und Ko-Organisatorinnen des Pokretnica festival of contemporary dance and performance, und Teil der Per.Art Organisation, die die Arbeit von Künstler*innen mit und ohne geistige Beeinträchtigung fördert.

Kiran Kumār: Epistolary Ancestries (ENg)

»Epistolary Ancestries« (2016-2021) erprobt eine künstlerische Form der Ahnenforschung, die durch das Schreiben von Notizen, Essays und Briefen entwickelt und reflektiert wird. Vom Tanz, von einer Vielzahl von Notizen (Wörter, Tänzen, Bilder, Lieder) ausgehend, entwirft sie essayistische Konstellationen und artikuliert sich in Form von Briefen an bereits Verstorbene. In den daraus entstandenen neun Essays denkt Kiran Kumār Tanz im Verhältnis zu vielfältigen Kontexten: künstlerische (Re-)Formierung, kulturelle Identifikation, feministische Moderne, Fabulation & Historiografie, Strategien der Dekolonisation, und kritischer Szientismus. Für die Vortragskunst arrangiert Kiran Kumār Exzerpte aus der Serie der Brief-Essays. Er nähert sich seiner eigenen Forschung aus einer nach innen gewandten Perspektive, veräußert in Worten, Klängen, Bildern und Tänz.

Kiran Kumār arbeitet international als Künstler, Wissenschaftler und Autor. In seiner Arbeit erforscht er das Verstehen des Körper-Geist-Komplexes durch eine künstlerische Praxis, die sich der Mittel des Tanzes, der Wissenschaft und des Spi/Rituellen bedient. Von der somatischen Praxis des Haṭha-Yoga und des traditionellen indischen Tempeltanzes ausgehend, entwickelt Kumār eine kritische, konzeptionelle und künstlerische Untersuchung der vormodernen indischen Kosmologien. Kumār studierte Maschinenbau an der National University of Singapore, darauf folgten das Studium der Medienkunst an der City University of Hong Kong und Tanz am HZT Berlin. Derzeit ist Kumār Stipendiat der Akademie für Theater und Digitalität.

»2G«-Veranstaltung. Bitte kommt geimpft oder genesen. Masken müssen während der gesamten Veranstaltung getragen werden.

The Best Symposium (DEu/ ENg)
mit: Bini Adamczak, Catalina Bucos, Pooyesh Forouzandeh, Rike Hoppe, Eva Königshofen, David Martinez Morente, Ana Vujanović, Felix Zilles-Perels

Im ›besten Symposium‹ kommen wir zusammen, um auszuwerten, was sich der Auswertbarkeit entzieht. Welche Wissensgegenstände und Wissenspraktiken haben sich formiert, was bleibt und kann weitergegeben werden? Sechs junge Künstler*innen haben die Vortragskunst begleitet, Notizen gemacht und präsentieren ihre Aufzeichnungen in Grafiken, Texten, Raumordnungen und Performances. Die Denker*innen Bini Adamczak und Ana Vujanović sind eingeladen, mit uns über ihre eigene Vortrags- und Wissenspraxis nachzudenken und über die Vortragskunst ins Gespräch zu kommen. Wir laden alle Interessierten an den runden Tisch im Kunsthafen, in Person oder digital.

Anmeldungen per Mail über: mail@vkunst.eu
Zoomlink: https://zoom.us/j/95142254327?pwd=QzVqenhZZ1FsVmwrTm9YaWdwOU52QT0

11.00 Begrüßung
11:30 Notizen: Künstlerische Bezugnahmen
12:45 Mittagspause
13:30 Bini Adamczak: Bad connection? Anecdotes on academia, art and activism.
14:00 Ana Vujanović: Methods of deschooling
14:30 Gespräch
15.30 Pause
16:00 Najbolja/THE BEST: MIDDLE OF THE EARTH TOUR

Najbolja/ The Best: Middle of The Earth Tour (ENg)

»Wo seht ihr euch in fünf Jahren von heute aus gerechnet?« »Gemeinsam performend am 26. November im Kunsthafen in Köln.« »Aber das ist in sechs Jahren von heute aus gerechnet.« »Fast sieben.« Im Überspringen der Grenzen von Zeit, Raumes und Wahrnehmung eilt »The Best« der Zukunft entgegen gleich einem immersiven Medienerlebnis auf multiplen Plattformen, das von einem Server mit 64-Kern-Prozessor betrieben wird, der eine hyperrealistische virtuelle 4D-Umgebung erzeugt. Kurzum, dass Google Eure E-Mails liest, ist eine Form der Kollektivität.

Sie wurde mehrfach geboren, vorzugsweise in Vukovar, Zagreb, Zagreb und Zagreb. Sie zeigte sich in Zagreb, Zagreb, online, in Skopje und dann wieder in Zagreb. Diesen Sommer kam Sie dorthin zurück, wo Sie begonnen hatte. Sie hatte sich eine Auszeit genommen, um reich zu werden, aber jetzt ist Sie zurück. Manch eine sagt, man kann Sie beim Wandern in den Bergen von Samobor antreffen. Sie ist eine prekäre Arbeiterin.

»2G«-Veranstaltung. Bitte kommt geimpft oder genesen. Masken müssen während der gesamten Veranstaltung getragen werden.

Kunsthafen im Rhenania
Bayenstraße 28
50678 Köln
kunsthafen.com